用意象的花朵装扮意境的春天                          ——略谈《路羽自选集》的诗艺特征                                            温阜敏 陈旖旖 人们常用“萝卜青菜，各有所爱”或“一百个读者就有一百个哈姆莱特”来形容个体审美的差异性。人生活在世上，就像植物存在于地球上，以不同的方式和角度进行着光合作用，吐故纳新个体的独特性带来审美的多元性，人们对事物好坏的评价标准也有所不同。那么，一首诗歌的优劣没有标准？我的回答是：有。我的标准是，好的诗歌在阅读后能带给我新的东西：可能是新颖的认识，或者是美丽的体验；也许是强烈的震撼，能令人产生新的困惑而引发思考，能让人启发憧憬而引发新的期待。总之，能让人读后可以咀嚼反刍若有所思的诗歌应该就是佳作了。 香港中生代实力女诗人路羽的诗集《路羽自选集——叶色如梦》（银河出版社2007版）就给予我许多新的感悟和思考。诗集收有诗人的100多首短诗及4篇评论文章，以“濠江篇、香江篇、评论篇”三部分组成。路羽，本名傅小华，福建泉州人，七八年定居香港，著有散文合集《飞花六出》、诗集《红翅膀的嘴唇》、《蓝色午夜》、《路羽诗选》；散文集《路羽随笔》、《路羽散文选》等，其中《路羽诗选》诗集，曾获首届龙文化金奖二等奖。路羽的诗如评家所言，“以生活气息浓厚、情趣淡雅见长，一些放情山水的诗尤具特色，善于对动景和静景作巧妙搭配，于迷离恍惚之中使读者领悟如幻如真的大自然妙趣”。在她的诗中，她惯用细腻淡雅的文字抒写对客观世界的感悟，因此诗歌呈现出明显的自然真挚、雅趣悠宁的风格。 路羽认为：“诗歌创作中用独特的个性的描绘手法，刻画出鲜明的艺术形象，只有充分的个性化，作品才能丰富多彩，才能显现诗人的艺术风格，形成独具性的语言方式，包括叙述手段，结构空间等。以唯美主义，个人主义和现实主义原则为创作，追求诗歌意象中的现实成份与诗人情感中的主观成分的有机统一。”（见本诗集里《两位香港中生代女诗人的乡愁诗》。）《路羽自选集》集中体现了她在这些方面的创意的实践追求，在这本诗集中，占有较大比例的是描绘山水、四季等自然景致的诗歌，诗人充分展现了女性诗意的清新、细腻、缠绵、精致。她善于借助日常的景物而营造意味深长的意象，从中弹拨出心灵感应的颤音。 在这部副题为“叶色如梦”的诗集里，“叶”的意象出现颇为频繁，有“绿叶”、“叶脉”、“叶子”、“落叶”、“颤抖的叶”、“枫叶”、“一叶”等，寄寓了许多诗人绿意葱葱而芬芳内蕴的情怀。又如《独秀峰》，“早晨/你长长的睫毛/引一朵流浪的云/朦胧地/托上蓝天”，拟人化的辞格将独秀峰的丽姿勾勒得婀娜娇娆。《春望》中写到：“南来的紫燕/以春的温馨/拂响门铃/孵化  迷人的相思”，燕子本是诗人歌颂春天常用的意象，重复使用时只有不落俗套才能显出新意，而路羽在此用“拂”、“孵化”这两个动词，形象地描绘了春天的盎然生机。《诗的传说》一连用了十八句排比，用十八个意象来形容“诗”。这方面的诗还有《我渡着一串诗意》、《荷语》、《思念》、《望乡》、《早春》等篇，均想象清丽，趣味盎然。 诗歌最忌一味堆砌浮华的意象，真情实感最重要，也最能引起人们的共鸣。因此，我们对诗歌创作的理解是：诗歌应该离形式远一点，离生活近一点；离物欲远一点，离精神近一点。因此，诗歌意象的典型选择就是其中的关键所在。中国成功的现代诗歌多是短小的抒情诗，一首诗里词语的数量并不多，蕴涵的意象却相当丰富，因而诗的感情容量大，启示性强。意象的构成，是感觉与知觉的审美结合，不仅反映了事物个性、特性和属性，而且把有关材料有机融合为完整的艺术形象。如《窗口》诗中的物象有“夜色”、“流星”、“风帆”、“鲤城”等，这些物象都是生活中常见的，如果把它们放在诗人构造的图景中，我们便会发现短短的八句诗中，蕴涵着一个诗人遐思的境界。想象一下吧：暮色在窗外，城市在窗外，夜色弥漫的星空，远离家乡的女儿怀念起母亲的笑容，在这样的意境下，就给读者的心灵蒙上一层朦胧之美，一种亲情之美。物象原是客观的，它不依赖人的存在而存在，也不因人的喜怒哀乐而发生变化。但物象一但进入诗人的构思，成为审美意象的因素，它就染上了诗人主观的色彩。物象先经过诗人审美经验的淘洗筛选，以符合诗人的人格和情趣；再经过诗人思想感情的化合浸淫，以体现诗人的审美趣味和美学理想。路羽的诗歌意象同样呈现出如此的创作特点，在这位女诗人的笔下，客观世界的事物经由她的想象和象征处理，被赋予了一种个性化的挚情和灵气。如诗集中很多诗歌都抒发了路羽的思乡眷恋之情，《漂泊》中诗人将自己比作一只航行的船，这只船“摇晃着乡愁”，漂泊的船“相遇在/故乡的岸边”；《乡音》中“海港”、“风蓬”、“波涛”等意象，表明“我”生存的身份与状态——在外漂的，而将岸上的歌声想象成“摇篮里的铃声”，一个游子眷恋故土的真挚情感便在诗中形象地展现出来。物象的选择是意象的基础，而意象却不是对物象简单的重现。从物象到意象是艺术的独特创造。路羽的诗中尽管“落俗套”地选用了常见的“港湾”、“乡音”、“月亮”等物质，但诗人却独具匠心地将这些物象进行了巧妙的组合和化用，有的还运用了现代主义的表现方法，因此带来一种新的艺术再创造，所展现给读者的艺术世界也别具一格，读后也不会有雷同乏新之感。从这一点来说，这是路羽的诗歌创作技法的成熟所致。 意境是诗人的主体情意和客体物象有机交融而臻的艺术境界。剖析意境，既可以了解诗人的构思过程，又可窥察诗人的审美心理，这正是诗歌灵魂的折射。因为意境中有诗人主体的情思，所以好诗的意境总是个性化的。诗人独特的观察角度，独特的情趣和性格，独特的思考与表达，构成意境的“这一个”。如《萌》中写到，“溶雪之时/枯叶化为春泥/宣布一个时代/骄傲的诞生/在阳光和雨露的拥抱/鹅黄色的新绿/拉开序幕”，春之萌态在诗人的笔下尽显蓬勃生机，春日喜雨在鹅黄新绿的色彩渲染下更显温润细腻，拟人化的写法细笔勾勒春天景致的特征，诗人对春天来临的喜悦之情也跃然纸上，诗作营造了一个情景交融的和谐雅致意境。意境又是意象的递进、提高和综合的结果。《秋夜》中，诗人选用了“夜空”、“云朵”、“月亮”等意象层层递进，一层比一层增添几分惜秋感伤意味，“黑暗重重/重重的叹息/泪在孤凄中”，从中，读者能清晰感受到诗人所营造的萧瑟凄楚的秋夜意境。可以说，诗人用异彩纷呈的意象构筑了她意味深长的意境。 路羽有自觉的性别写作意识及其风格追求，她在诗集里的文章说到：“从女性诗歌的表达来看，心理体验和生命状态的诗歌中，都在表现强调女性平等观念，独立观念和参与观念的真正觉醒，而且在建立自我的价值，不仅表现区别于男性诗家的审美态度，而且还显示出前者所无法表达的心理深度，不论在描写爱情诗、抒情诗、哲理诗、或是乡愁诗，女性创造了独特的文体和语言体系，女性诗人意识到属于自己的艺术创作。”（《两位香港中生代女诗人的乡愁诗》）路羽的诗在表现观念、表达体验时，惯用拟人比喻的写法赋予事物以人的呼吸和性格，她总是能为情思找到一条巧妙形象的通道，而不让读者有诸如做作僵硬或刻意拔高的感觉。死亡的意象，贯穿在路羽诗歌的生命追思中。人自出生便面临着无始无终的生与死的对话。这一点从诗集中一些诗歌的题目便可窥探，如《秋祭》、《伤逝》、《清明节》等，在这些诗中路羽多用枯叶、暮色、落花、灵魂等意象作对死亡的思考，在表达了她对离世的亲人、友人的深切怀念之情的同时，诗人在思考中观照生命，从而在诗意的观照中超越死亡意识。还如“风/在黑色中泅游/冲动/欲望”（《欲望》，“日子铺成了/茂密的树丛/也许正在梦中/走进了/青烟新月/惊飞凤舞的江南”（《黄昏》），“早晨/你长长的睫毛/引一朵流浪的云/朦胧地/托上蓝天”（《独秀峰》）等的诗行中，在《扉页》、《思念》、《清明节》、《望乡》等篇什里，路羽以女性细腻的视野、经验和话语，作委婉的心灵倾诉，传达生命的体验，体认情感的价值，确实呈现出与男性诗人迥然不同的别样风光。 好的诗歌意象要能“计白当黑”，意在言外，意在境外。就像国画的留白，靠空白处的余韵袅袅，能让读者发挥想象。这样诗歌才是上等的艺术创作。路羽深谙此艺，她认为：“军民写诗，读诗，论诗，均要从自然中体会，从自然出发，一首好的诗，让读者去联想，等到豁然之后，自会得到精神上的共鸣与精神上的满足，当灵感如闪光灯刹那间，她如佛家的‘悟’相似，是你窥悉诗的奥秘与诗的灵魂。”（见本诗集里《从港澳台诗人的乡愁诗看他们的民族情结》）她的诗形式上多为短诗，多用短句，有的句子常见一两个字。如作为代表作的《秋萤》是九句二十九个字、《秋烟》是八句三十个字，还有如《垂钓》、《瞳孔》、《欲望》、《吻》、《秋夜》、《秋烟》、《逝》等篇，字数虽少却言简意赅，意境悠远，着实体现了路羽精细凝练的诗风。这些富有技巧和艺术性的留白，让隐藏的诗集在诗行的空隙处弥漫起来，读者的阅读因此行走意象暗示的引领下，回味无穷。 读路羽的诗，感受到对大自然美好的享受愉悦与对生命沉重易逝的悲伤感怀，这是两种截然相反的情绪，常莫名地纠结于心，读者在感受诗作别具匠心的想象为那些精彩诗意大声叫好的同时，又不免为诗作中感伤郁结的心绪黯然叹息。因此捧读时每每有新的感悟，新的思考，新的收获，我想，这就是好诗的最佳表现。顺带说说，浅见以为，路羽的诗视野主要停留在自我感情抒发的圈子里，略显狭窄。愿路羽能从女姓的视角和心路出发，再创作一些深刻反映社会生活、百姓民生的丰厚作品，让诗歌象体现对现实社会生活更深入的观察与感悟，这该是我们进一步阅读的期待了。 （作者单位：韶关学院文学院）