一位诗人在绘画
梁云坡
庄云惠的画是诗人的画，以诗为内涵，以水彩画为表现方式的艺术，显然的，先有诗思，然后产生画境。
以写诗的方法解析绘画，自有其剪裁的角度，在构想的过滤中，只留下她所感动的部分，枝枝节节，一律删除，因此，那些安恬、宁静、一尘不染的地方，很可能是我们魂牵梦萦的地方，但说不出是那里。
画中境界，似曾相识，但并非记录性的，或许是她幼年记忆中的苍山碧水，而今，却距离她极为遥远，只能以回忆、重组的方法，在画面上再现。
我想，这引起也许正在诉说她对都市忙碌生活的无奈，她不能脱离队伍，只能说：
回忆恍若水月
而我
竟是隔岸观月的
一朵孤云
——庄云惠《醒时梦远》
诗是一切艺术创作中的灵魂，也是中国艺术家所追求的至高境界，画家作家如此，作曲、编舞，编剧莫不如此，大家认为如果没有注入诗的涓滴，一切作品只能陈列在凡俗层次。几千年前中国人就说：“不学诗无以言”，“无法表达”还谈什么艺术？
也因此，东西方艺术创作观也有了分歧的方向，西方人较为注意客观条件，可以把光、影、距离、质量、解剖、透视……描写得很“科技”，几乎可以乱真；东方人则大而化之，主观意识极强，所画的“我见如是”是最重要的，当然，这只是历史观，当前时空缩小，这种分歧也在缩小，不过，个人还是希望中国人立足伟大的诗之传统，从事艺术创作，因为大而化之，并非一片空白，终须“言之有物”，如何“言之有物”而且臻于美妙之境？解答正是：孕育诗思，激荡诗情，磨砺诗眼，开拓诗笔。
这些是中国人绘画（不管用什么工具）必须念兹在茲的特色——中国人是诗的民族，诗经、楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲……以及当前新诗，曾有千万人投注心血，在历史上形成灼灼发光的晶体，也形成中国文化的精緻部份，背离诗道，会有许多打不开的门，移植西方技法，也效果不大。
庄云惠挟其精湛的诗之功力，用之于绘画，正在增强她绘画的深度和感动力，用之于散文，也使她的散文具有深迥、典雅的气息，总之，她有诗的千军万马为之奔驰，我对她未来的光辉成就，毫不置疑。
