诗歌是文学的一种体裁，就文学来说，文学是把语言转化成为文字的艺术，这种转化讲究艺术，而诗歌作为语言的艺术是最精粹的形式，精粹性是诗歌的一个最大的特征。傅天虹认为，诗歌应该是语言最精粹的艺术表达。

    诗歌前辈给汉语诗歌创作做了很好的示范，五四以前，汉语诗歌创作是以古代汉语为规范，称为汉语旧诗；五四以后，汉语创作以新诗为主。傅天虹说，目前，诗歌的创作并不是分行那么简单，汉语新诗是承接汉语旧诗、一脉相承的。“但是新诗是新的，具有当代性，它受到现代汉语的规范，又是开放性的，不排斥任何外来的文化碰撞，采用了大量实验性的艺术手法。”现在诗歌一定要新，新才具备当代性。

    傅天虹提出了诗歌要具备“汉语性”的说法。什么是诗歌“汉语性”？傅天虹说，“汉语性”包括三个方面，首先是文化性。过去讲“打倒孔家店”，否定传统，但傅天虹认为诗歌要具备文化传承，古典诗词是来源，很多文化、艺术、哲学这些美好的东西都带有文化性，这是诗歌基因。其次是诗学性，诗歌博大精深，是有哲学基础的，并不是轻易就拈来的，像带有诗性的禅诗、偈语都是建立在哲学的基础上，具有深奥的诗学。最后是艺术性，写出来的诗歌如果没有语言的魅力，没有吸引读者的文字韵味，那么诗歌就不是诗歌。

    傅天虹总结说，要成其为诗，必须具备精粹性、当代性和汉语性。通俗点说，诗歌是凝练的、新颖的、有魅力的文字。至于分行，只是诗歌的一种独特形式，把诗歌看成分行是狭隘的观点。

    好诗=创作欲望+沉淀感悟+心灵共鸣

    怎样才能写出一首好诗？这也许是所有诗歌作者萦绕在心的一个疑惑。而7岁就写诗的傅天虹认为，要写出一首好诗，首先是内心想写，迫切需要表达。盘点流传下来的诗作，无不都是创作欲望使然。所谓“辗转反侧”，才能成就优秀的诗作。内心没有挣扎，没有表达欲望，写出来的诗便是不痛不痒的“温吞水”。

    “当内心充满着创作的欲望，或者具备写作的冲动，对得起自己的内心，写出来的东西才能打动自己，打动了自己才能打动别人。”傅天虹认为，写作不能去迎合别人，创作诗歌更是如此，诗歌是内心的抒情，丧失了内心的“真善美”就不可能写出好的诗歌。

    其次，有了创作的欲望，还要有心灵的沉淀和感悟。傅天虹以自己创作的诗歌《武侯祠前》为例分析。在一般人的认知中，诸葛亮是一个神机妙算的军师，贡献智慧指导战争，烽火狼烟之中的他应该是战士一般的容颜。然而，傅天虹在成都武侯祠看到的诸葛亮却是“不武”的，“堂上端坐/一脸/天赐的安详”。

    只有心灵得到沉淀，才能从塑像之中得到感悟：“悟透真谛/以一座祠堂的容颜/自渡/也在渡人”。傅天虹说，这首诗下笔很快，但参悟其中的境界花了半年时间。当然，傅天虹这首诗在诗歌的特性上也具备了其所说的精粹性、当代性和汉语性，全诗三节十五行，干净、精炼；有新的汉语表达；“自渡/也在渡人”，如禅诗、偈语一般耐人寻味，具备语言的艺术魅力。

    完成了前面的两个步骤，最后便是读者的心灵共鸣。傅天虹认为，内心驱使作者去创作，创作的过程中用心去感悟，写出来的东西自然而然就会得到读者的共鸣。这样，才算写出了一首好诗。

 

　　                                                                                本报记者 陈吉楚 实习生 庄嘉莹